Ako písať rap text?

Podľa toho, ako napísať rapový text, môžete vydať celú knihu, ale pokúsim sa ju stručne a jasne uviesť. V zásade je zhruba možné rozdeliť text na 2 zložky: rým a význam, to znamená, o čom je samotný text. To, a to ďalšie, rovnako dôležité, je nemožné zanedbať rým v mene zmyslu a naopak. Ale v zásade, ak pôjdete do extrémov, môžete si vytvoriť skutočne silný text, ale slabo (z hľadiska metódy, ktorú som opísal nižšie) sa rýmovali. Príkladom je ceruzka. Slabý rým textu, ale skvelé príbehy, dobrá prezentácia - dokonale počúva! Text s 10 bodmi bez 10-bodového rýmu však nebude fungovať. Ak to zredukujete na minimum (a toto je najzákladnejšie), potom samotné rýmy, rýmujúce sa slová, musia spĺňať určité požiadavky. Napriek tomu je rapový text akýmsi veršom a stred verša je rým. To je práve jej dôraz, ktorý autorka spravidla rýmuje v slovách presne to najdôležitejšie. Nie som novinár, preto to nemôžem vysvetliť na prstoch, môžem dať odkaz iba na V.V. Mayakovsky - prečítajte si článok „Ako si vyrobiť básne“ - ešte som nečítal, presnejšie popisujúci tento okamih. V tom istom článku sa pokúsim krátko prediskutovať Mayakovského a uvediem niekoľko ilustratívnych príkladov.

Začnem s tým. Prečo je toto všetko v rozpore s rýmami všeobecne, niektorými metódami a návodmi, keď sa všetko rýmuje a každému sa to páči? Áno, veľká väčšina ľudí (nielen bežných poslucháčov, ale aj tých, ktorí rýmujú a píšu rap), netuší, že sa rým môže líšiť. Ešte viac! - pre väčšinu tejto väčšiny sa slová „idiot-whirlpool“ rýmujú, ale napríklad „city-flóra“ - no. Ak chytíte rým „city-flóra“ - pozývam vás prečítať si ďalej;). Takže, vrhať sa do rytmických metód a štýlov je možné predovšetkým iba pre seba, teda pre veľmi úzky okruh ľudí, ktorí vám budú rozumieť. Pre mňa v tom zmysle, že je to plus pre vašu originalitu, pretože každý sa rýmuje bez váhania „je odvážne, šikovne vyletený“ a vo vašich textoch je to úplne exkluzívny

Tak, poďme! Ak chcete začať, nemôžete rýmovať. V jednom spadnutom riadku odstránime všetky „identické“ slová: jedno-koreň (myšlienky - to znamená, v krátkosti - včas, nájdené, atď.), Slovesá (vezmite, dajte, kúpte, povedzte - ukážte), podstatné mená rovnakej formy (idiot - záhrada - vírivka, postoj - názor, dvojice - noviny - toalety, odpoveď je nezmysel, atď. Myslím si, že nápad je jasný, rovnaké prídavné mená (pôvodné - vaginálne - regionálne, zlaté - moje - modré) - v skratke, všetky slová, ktoré sa rýmujú príliš zrejmý + obrovský zoznam použitých rýmov, ktoré boli použité viac ako raz, už je to všetko unavené. Existuje veľa takýchto rýmov, neexistuje spôsob, ako ich všetky vyriešiť, iba skúsenosťou s čítaním textov iných ľudí si môžete načrtnúť tento kruh pre seba. Prinášam niekoľko najzaostalejších riadkov, tieto rýmy sa nikdy nemôžu použiť:

novinky - lichotenie - stúpanie - pomsta - šesť - vlna atď..

krv - láska - mrkva - znova atď. (v zásade sú tieto slová identickými ženskými podstatnými menami a o týchto slovách som už písal)

stretnutie - večer - nič

prozacie - tyčinky - vzduch

nohy - veľa - úbohé - Boh - brlohu - úzkosť

sex - text - nekst a tak ďalej takmer nekonečno ad

Znamená to, že toto všetko prerušili a teraz rýmujú „podľa pravidiel“. Berieme slovo, ktoré treba rýmovať. Povedzme vápno. A my začíname mentálne (alebo nahlas, ako je pre každého vhodnejšie) hovoriť toto slovo „vápno“, hovoriť podobné slová, napríklad báza, zvonka, duch, rozpoznaný, Lisa atď. - to znamená, že sa okamžite objaví séria slov. Vyberte si, čo sa hodí - a choďte! Základnou myšlienkou je prekvapiť poslucháča rýmom; Napríklad na konci riadku sa nachádza slovo „idiot“ a poslucháč očakáva, že na konci druhého riadku bude počuť niečo ako „kormorán“, „pohár“, „pasca“ atď., a vložíte slovo „povesť“. Alebo slovo „dimenzie“. Nájdeme zdôraznenú slabiku „rita“ a ideme, rýmujeme to: klonovanie, nasýtenie. Stručne povedané, vysvetlil som, ako by som mohol, ale je lepšie nájsť Mayakovského článok - to isté je tu napísané, ale lepšie.

Každý presne pochopil, čo sa má rýmovať. Obraciame sa na štruktúru textu, ako by sa tieto rýmy mali nachádzať. Samozrejme, môžete si rýmovať 2 susedné riadky k poslednému slovu a nekúpať sa (tzv. „Štvorcová“ konštrukcia textu. Ale na to musíte čítať ako Kool G Rap alebo Big Daddy Kane, aby táto chyba nebola zrejmá). text znel rôznorodo: od jednoduchého rýmovania 2 riadkov po posledné slovo:

vážny typ, pretože zarobil na teniskách,
aj keď nie, pravdepodobne ma olízali na univerzite...
to, čo som uviedol, je iba úbohé minimum,
v repertoári rodnej hymny mesta

dajte rým slovom

ako v polievke, vavrínový list ležal na vrchole rozhovoru,
a zatiaľ čo sa potíte a krv za deň varilo slušný text.....

rýmujte pár slov v rade

... po vstrebaní veľkých rečníkov v prospech rapového undergroundu vás otrávime drogami... (Leoni)

Mŕtvi v strede malého Talianska sme toho málo vedeli
že sme sa zbavili nejakého sprostredkovateľa, ktorý to neurobil dobre (Big Pun „Twins“)

dvojitý rým (t. j. dvojslovný rým)

... prisahám z takého odpadu, prisahám na stratu impulzu, a keď som čítal, nechal som ohnúť tlak dverí...

potom dvakrát za sebou šťavnatú slzu
súperi bojujú za bod, ľudia bodujú ru

A každý rok dostávam vplyv a moje klíčky
Niektorí bratia by boli ešte stále veľkí, keby trhlina nikdy nevyšla (Big L „It It“)

Všeobecne musím povedať, že v amerických rapperoch je dvojitý rým všeobecne najbežnejší: urobiť ho je celkom jednoduché, ale znie to krásne..

odpočívaj vo vlaku, Emelya, ty
a ja som mal lásku v próze (toto sú línie Majaheda - chlapa s hip-hop.ru).

Vrcholom remeselnosti a elegancie je kompletný rým, t. všetky (alebo takmer všetky) slová v riadku sa rýmujú podľa iného riadku:

princíp úplnej zotrvačnosti, bábka v nesprávnych rukách, nie sú tu žiadne kniežatá, rozumiem, strieľam presne av prachu (Serge)

Zametali ma z cesty, tí, ktorí sú jasne,
ako sa topí Čína v budhizme v textoch nemotorných

Hľadám podvodníka, ktorý by sa pohladil
Som naliehavý, aby som dal glocky a tlieskal kolesá
Sú to záclony ako Jimmy Hoffa, ktorý nenašiel (Redman ‘Soopaman Luva 5 (časť I)’))

Moja zvuková vlna zdvíha vašu bradu ako horné švy
Nové nájdené spôsoby roztrhávania, som de-ve-lop (Black Thought, Big Pun, album „Capital Punishment“, skladba „Super Lyrycal“)

super-rým je tiež rým, keď slovo rýmuje nie s jedným, ale s dvoma alebo dokonca viacerými:

Rýchly oheň Goustrade,
Šípky sú čoskoro pripravené... (Ghostrida, Moskva)

..táto zmluva je jedinečná, bez ohľadu na to, koľko veršov ste v noci falšovali, moje rýmy sa správajú ako triky Kadochnikovovej

vydržať - nezomrel (Peace Keeper)

Existuje tiež niečo ako harmónia. Toto nie je rým, sú to iba súbežné slová, zvyčajne s mnohými rovnakými spoluhláskami, ale s rôznymi stresovanými samohláskami..

Napríklad „jednotky boja proti boju“ s chlapcom ala barbie, fanúšik a´renbi “
- ako vidíte, polovica slov sa nekýmí, len sa zhodujú vo všeobecnom toku slabík. Znie mi to krásne.
Vytvárajú tiež tautologické harmonie, keď sa okrem rýmujúcich slov vedome napchajú príbuzní toho istého mena:

celý svet je zaseknutý basami a rytmami,
Som nasýtený rytmom a rýmom, pričom s nimi je každý atóm nasýtený mojím

Takéto veci veľmi často robí KRS-One, napríklad z trate „When The Moon“:

Tvoja ľahká váha, som na rovnakých pretekoch
Nie, nie som rasista, ale žiadna rasa by tomu nemohla čeliť

To je v podstate všetko. Ako som už povedal, o tejto téme môžete písať naveky, ale nemá žiadny osobitný význam - ukázal som hlavné body, ostatné sa v procese učia. Prečítajte si text niekoho iného (všetko je presne ruské alebo americké - princíp je rovnaký). Medzi Američanmi, IMHO, sú najlepšie rýmy Eminem, Inspector Deck (Wu-Tang), Big-L (RIP), Big Pun (RIP) a mnoho ďalších. Rusov - nepochybne Vladi (a celý Caste + Had z tváre), potom Ji Wilks (Veľké čierne topánky), Drago, Steam, Sevzkvad atď. Hlavná vec nie je ísť príliš ďaleko s rýmom na rým. Čím je rým zložitejší, tým zložitejší je text na čítanie, takže musíte hľadať strednú zem a pri výbere slov sa neroztrhnúť zadok kvôli úplnému rýmovaniu. Keď napríklad počúvam Sevzkvad, nepáči sa mi to - veľa rovnakých slov, zvyčajne nepretržitý rým, ale ich význam nie je jasný. Niekto sa to páči, netvrdím, ale ja to nevnímam.

Tiež by som odporučil iba v najextrémnejších prípadoch, aby sa pripojila fráza „pod rým“, to znamená, že je neprirodzené meniť poradie slov, vynútiť vetu. Takéto techniky veľmi obmedzujú uši, sťažujú vnímanie významu a vo všeobecnosti vyzerajú neprofesionálne. Pokúste sa zostaviť frázu čo najbližšie k hovorovej reči (ale nie v skutočnosti, nevystrekujte rohož a najrôznejšie každodenné zákruty veľmi často. Aj keď rozprávanie v tomto štýle je jednoducho tučné) - vyzerá to jednoducho, ale dômyselne.

Ďalší taký okamih - rád by som vám odporučil obetovať rým kvôli slovníku! Pomerne často sa ukázalo, že je krásne chytiť papier, ale potom je neuveriteľné hrať nahlas za rytmus, tu by ste mali dať prednosť nie rýmu, pretože ľudia počujú stopu a nečítajú text z papiera, takže je lepšie ju zjednodušiť a povedať jasne, ako jednoducho zabiť celý text jedného rýmu.

Deklinácia podstatných „textov“
(zmena prípadov a čísel)

Podstatné meno „lirica“ (neo.)

Lepšia spoločná mapa máp

Ahoj! Moje meno je Lampobot, som počítačový program, ktorý pomáha vytvárať Mapy Word. Viem, ako počítať, ale zatiaľ nechápem, ako funguje váš svet. Pomôžte mi to zistiť!

Poďakovať! Lepšie som pochopil svet emócií.

Otázka: potomstvo je niečo neutrálne, pozitívne alebo negatívne?

Pridruženia slova "lyrics"

Synonymá pre slovo "lyrics"

Vety s výrazom „texty“

• Bolo to v čase, keď fyzici a textári nazývali „kozmické lode“ hmotu prepravujúcu lode - koncentrátor vesmíru, av našej flotile romantickým starodávnym slovom „petrolej“..
• Obsahuje veľa, ak nie civilné básne (nie je to celkom môj žáner - som textár a filozof), potom básne, ktoré odrážajú závažnosť hrozných geopolitických otrasov v rokoch 2013 - 2014..
• Zbierka odrážala osobné straty a zisky, a ak nie, texty piesní.
• (všetky ponuky)

Citácie z ruskej klasiky so slovom „texty“

• Patrón rád citoval básne, často opakované Nadsonovu líniu: „Naša generácia mladých nevie,“ ale bol obzvlášť čiastočný voči pesimistickým textom Golenishchev-Kutuzov..

Zlučiteľnosť slova „texty“

Čo je to „text“

Význam slova „lyrics“

LYRIKA, - a, w. 1. Jeden z troch hlavných typov beletrie (spolu s eposom a drámou), v ktorom sa realita odráža prenosom hlbokých úprimných pocitov, myšlienok a pocitov autora. Ruské klasické texty. (Malý akademický slovník, MAC)

Odoslať komentár

ďalej

Význam slova „lyrics“

LYRIKA, - a, w. 1. Jeden z troch hlavných typov beletrie (spolu s eposom a drámou), v ktorom sa realita odráža prenosom hlbokých úprimných pocitov, myšlienok a pocitov autora. Ruské klasické texty.

Veta s výrazom „texty“:

Bolo to v čase, keď fyzici a textári nazývali „kozmické lode“ hmotu prepravujúcu lode - koncentrátor vesmíru, av našej flotile romantickým starodávnym slovom „petrolej“..

Obsahuje veľa, ak nie civilné básne (nie je to celkom môj žáner - som textár a filozof), potom básne, ktoré odrážajú závažnosť hrozných geopolitických otrasov v rokoch 2013 - 2014..

Zbierka odrážala osobné straty a zisky, a ak nie, texty piesní.

Ako písať texty?

Niekedy prídu na moju adresu listy, na ktorých je požiadavka na prezeranie a úpravu textov.

To ma viedlo k tomu, aby som napísal malú používateľskú príručku, v ktorej by som zhrnul typické chyby a nedostatky začínajúcich skladateľov. V poslednej vete je druhým kľúčovým slovom kniha skladieb. Moja publikácia je určená im. A priori sa rozumie, že už získali poetické zručnosti. Dotknem sa aj práce hudobníkov textami.

Takže ste sa rozhodli skúsiť skladať básne a chcete, aby sa stali piesňou. Ak sami nehrajete nástroje, nepracujete s hudobnými programami a sami sami nezostavujete melódie, mali by ste sa veľmi usilovne snažiť upozorniť hudobníkov na svoje texty..

Ako viete, aby sa pieseň stala viac-menej slušnou, musí sa zblížiť päť komponentov. Jedná sa o text, melódiu, aranžmán, predstavenie a zvuk (práca zvukového inžiniera). A ak aspoň jeden z týchto faktorov poklesne v kvalite, nebude konečný výsledok taký atraktívny. Dobrý text je teda iba 1/5 kľúčom k úspechu piesne. Jeden človek málokedy má taký talent, vedomosti a vlastnosti, aby „vytvoril“ dôstojnú pieseň. Z tohto dôvodu je do tohto procesu spravidla zapojených niekoľko ľudí. V tomto prípade však nie je vždy možné dosiahnuť požadovaný výsledok..

Poďme teda hovoriť o jednej časti piesne - textoch.

Básne a texty piesní, ako sa hovorí v Odese, sú dva veľké rozdiely. Je to ako v maľbe vytvárať diela na plátne a na stene domu (graffiti), sú potrebné rôzne nástroje a používajú sa rôzne metódy a zákony žánru..

Najprv by ste teda mali svoj produkt (texty piesní) odoslať „tvárou“ a navonok by to malo vyzerať slušne. Gramatické chyby sú ľahko viditeľné v špeciálnych editoroch. Interpunkčné znamienka sú len bolesti hlavy, ale tu všetko nie je také beznádejné, stačí použiť usilovnosť a pozornosť. Začnite písať každú novú poetickú líniu veľkým písmenom - je to všeobecne akceptovaná elementárna „etiketa žánru“..

Zvyčajný formát piesne by mal trvať 2 minúty. 30 s do 4 minút 30 sekúnd, aj keď môžu existovať individuálne výnimky. Tento časový rámec je spôsobený charakteristikami ľudského sluchového vnímania a vysielacích formátov v rozhlase a televízii.

Tu je niekoľko príkladov štandardnej skladby piesní, hoci môžu existovať aj iné štruktúry:

Verš - chorál - Verš - chorál (2 krát)

Verse - Chorus - Verse - Chorus - Most - Chorus

Verš - zbor - verš - zbor - verš - zbor (2 krát)

Niekedy sa praktizuje „dvojica“ prvého dvojverší. Predpokladajme, že v prvom spojke je 8 riadkov a v druhom, a ak existuje tretí spojka, 4 riadky. To prispieva k úplnejšiemu odhaleniu témy piesne na úplnom začiatku..

Vy sami môžete vypočítať približnú dobu prehrávania budúcej piesne vykonaním jej slov. Vzhľadom na to, že bude stále existovať hudobný úvod (až 15 - 30 sekúnd) a strata (zvyčajne pred konečným vynechaním), môžete „čistú“ hudbu bezpečne pridať ďalšiu minútu.

Ak nevytvoríte text pre romantiku alebo baladu (tam zvyčajne chýbajú chóry), nezabudnite sami vyzdvihnúť refrén. Nerobte to - jednoducho napísali päť alebo sedem quatraínov (stanzy) a potom sám hudobník hľadá, z ktorej stanice bude „oslepovať“ refrén. Nie je to správne!

Zbor je hlavnou časťou piesne a je to práve on, komu sa musí venovať najväčšia pozornosť. Je to refrén, ktorý by sa mal „chytiť“. Jeho sémantická záťaž by mala spojiť celú skladbu. Zároveň sa neodporúča zavádzať do refrénu žiadne nové informácie a individuálne podrobnosti, na tento účel existujú puče. Ak je význam v dvojveri veľmi dôležitý, potom v refréne je dôležitejšia hudobná stránka.

Je potrebné zobraziť názov skladby v refréne. Názov skladby sa preto určuje až po vytvorení zboru. Aj keď existujú výnimky z tohto pravidla - v refréne jednoducho niekedy štrukturálne (kvôli poetickej veľkosti) nie je miesto na predpísanie pomenovaného mena. V tomto prípade by mala myšlienka názvu piesne znieť opakovane vo veršoch.

Krása refrénu sa v neposlednom rade nedosahuje zmenou rytmu vzhľadom na verše. Preto v refréne odporúčam nielen zmeniť počet zastávok v porovnaní s veršom, ale tiež zmeniť veľkosť (metre) samotného verša..

Na objasnenie uvediem dva príklady. V prvom príklade sa verš a zbor líšia iba počtom zastávok s rovnakým metrom. V našom prípade je to iambic - dvoj slabika s dôrazom na druhú slabiku a v poetickej línii - s dôrazom na rovnomerné slabiky 2., 4., 6.:

Fragment z verša (iamb):

Ale nie som od neho vôbec opitý.

Fragment zboru (iambický):

Milujem ťa, ver mi, žijem

Len so svojou láskou.

Aby to bolo ešte jasnejšie, označím stresované samohlásky vertikálnou čiarou (I) a nestresované samohlásky horizontálnou (-).

Teraz prepíšeme rovnaké fragmenty symbolmi:

Fragment z verša (iamb):

Fragment zboru (iambický):

V nasledujúcom príklade (nižšie) zmeníme meradlo samotného verša. V dvojverší používame amphibrachium - jedná sa o troj slabiku s dôrazom na druhú slabiku (- I -) a v línii s dôrazom na 2., 5., 8. slabiku (samohlásky).

V zbore používame chorea - jedná sa o dvoj slabiku s dôrazom na prvú slabiku (I -) av súlade s dôrazom na nepárne slabiky (samohlásky) - 1., 3., 5., 7.

Fragment verše (amphibrach):

Dnes je čarovná noc,

Roztekla sa blaženosť.

Fragment zboru (trochee):

Drž ma, vezmi ma.

Milovať šialenstvo !

Takáto zmena počítadla spočiatku dáva kontrast k zboru a robí hudobníkom trochu ľahšie zostaviť zbor v porovnaní s veršom..

Keď skladáte skladbu, sami by ste sa už mali rozhodnúť o približnom tempe budúcej melódie, hoci to sa nemusí časovo zhodovať s víziou hudobníka. Môžete dokonca urobiť vizuálne „rady“, tipy na plánované tempo vo forme rozdelenia čiar, ale potom musíte trochu „namáhať“, aby ste našli rýmy. Každá zvýraznená čiara by mala mať svoj vlastný rým..

Vysvetlím to na príklade vyššie uvedeného fragmentu refrénu. Skúste spievať melódiu na tieto dva riadky:

Drž ma, vezmi ma.

Milovať šialenstvo!

A teraz rozdelím tieto linky iným spôsobom a budete mať ďalšiu melódiu „narodenú“ v hlave. Toto je „tip“ pre hudobníkov.

Vypočujte si, ako to znie. Nikdy neporadujem skladateľovi, sama cíti potrebný rytmus podľa písaných riadkov.

Rovnakým spôsobom je možné rozdeliť nasledujúce riadky (nižšie) napísané ANAPESTom (- - I), „po naprogramovaní“, že tieto slová nebudú spievané ani jedným dychom - rýchlo, ale pomalšie:

Počkajte, neponáhľajte sa odísť.

Tu pršalo opäť z oblohy liať.

Pokúste sa nikdy nedovoliť rozdelenie veľkostí veršov. Ak ste začali písať stanzu v iamba, potom vložte zvyšné riadky stanzy (quatrain) do toho istého metra. Až keď získate veľa skúseností, bude možné experimentovať s kombináciami veľkostí v jednej stanze, vložiť druh poetickej synkopácie, inak hudobníci zlomia hlavy, zložia melódiu alebo dokonca odmietnu písať hudbu do rytmických „nezmyslov“, pretože v hudbe sú presne také, rovnaké zákony harmónie ako vo veršovaní.

Uvediem príklad takejto kombinácie rôznych veľkostí. V piesni podľa mojich slov „Naše cesty“ sa jeden meter používa v kuplete a v refréne - mix ďalších dvoch:

Chcel by som sa tiež trochu venovať vašej pozornosti pri inscenovaní „literárneho“ stresu v poetických líniách s tromi metrovými stopami: Anapan (- - I), amfibrachium (- I -), dactyl (I - -). Dokonca aj tí, ktorí už majú veľa skúseností, často zanedbávajú toto pravidlo, čo nie je dobré..

Pozrime sa na ďalší riadok, ktorý napísal anapaest. Metrické napätia zodpovedajúce tejto veľkosti som zdôraznil veľkými písmenami.

Zoberiem ti tvoju bolesť

Slovo „tvoj“ tu stojí v nestresnutom priestore, ale toto slovo má svoj vlastný literárny dôraz - „tvoj“..

Tento literárny stres by preto nemal čeliť metrickému stresu („bolesti“), ale až potom.

Preto musíte zmeniť vzhľad alebo poradie slov. V konkrétnom prípade je všetko ľahké opraviť:

Zoberiem tvoju bolesť na seba

Neodporúča sa písať dlhé riadky, pokiaľ nevytvoríte texty pre rap. Maximálna dĺžka poetickej línie pre skladbu by nemala byť väčšia ako 12 slabík (samohlások), inak to bude vyzerať ako próza s rýmovaným koncom riadku. A pre hudobníkov sa pole akcie zúži - spevy (dlhé tóny) môžu robiť iba na poslednej slabike, inak to bude na miestach rýchla recitatívna, nie spevácka.

Optimálna dĺžka čiary je od 5 do 11 slabík. Osobne milujem krátky riadok (2 - 5 slabík), ale to veľmi komplikuje proces písania, pretože prístup k „pracovnému materiálu“ - slová sú výrazne obmedzené. Takéto vreckové konštrukcie nazývam vreckovkou. Hudobníci sú však úplne iní: ak chcete - roztiahnite vokály k opere, ak chcete - akcelerujte:

Vrátim sa k skladaniu veršov. Hlavnou požiadavkou je odhaliť tému, zápletku, uviesť popis, nuansy.

Je zložitejšie zostaviť verše ako zbor.

Obtiažnosť spočíva v tom, že musíte „replikovať“ štruktúru prvého dvojverší k druhému a tretiemu. Prečo sa kopírovanie vykonáva? A aby hudobník zložil veršovú melódiu iba raz a automaticky ju preniesol do nasledujúcich veršov, pričom sa v prípade potreby mení, aby „rozvinul“ pieseň iba hlasno, tempo a tonalitu.

Tu však nestačí slepé kopírovanie poetického metra a dĺžky riadku. V ideálnom prípade, ktorý je neuveriteľne ťažké pozorovať, musíte skopírovať celé fragmenty do každého zodpovedajúceho riadku. Vysvetlím svoj názor.

Predpokladajme, že posledný riadok (alebo prvý, druhý, tretí) v prvom dvojverší znie takto:

Zrná ovocie lásky.

Vidíme, že hudobník sa pri skladaní melódie môže pauzy na dvoch miestach (medzi slovami) a predĺžiť tu noty pre vokály (zvýraznené veľkými písmenami):

trhá lásku ovocie.

Takže v zodpovedajúcom riadku iných veršov musíte mať presne rovnakú štruktúru fragmentov.

A hoci hudobník nemusí robiť vyššie uvedené manipulácie, stále mu musíme dať túto príležitosť len pre prípad - opakovať motívy prvého verša bez problémov v zodpovedajúcich riadkoch zostávajúcich veršov..

Predpokladajme, že hudobník zložil tému na základe textu prvého verša a medzi melódiami medzi slovami „slzenie“ a „láska“ má pauzu. Takže, ak v iných veršoch máme taký riadok:

Zabudli ste navždy

potom nebudeme môcť opakovať melódiu prvého verša, pretože potom budeme musieť prestať uprostred slova „zabudnúť“, to znamená roztrhať ho na polovicu:

Takže sa musíte prispôsobiť štruktúre línií prvého refrénu. Tu je príklad takejto správnej konštrukcie:

Znova - zbohom! Zástera znova.

ZRUŠIŤ, JEDNODUCHÉ, ZRUŠIŤ

To všetko samozrejme nemôžete urobiť, ale potom bude mať hudobník omnoho obmedzenejšie možnosti na zostavenie melódie. Preto sa mi páči krátka línia, pretože tam je všetko oveľa jednoduchšie.

Pri práci na textoch je potrebné vziať do úvahy nielen následné dielo hudobníka, ale aj spev spevákov, to znamená, že musíte napísať text, ktorý by sa mohol spievať. A ako viete, nie všetky verše, aj tie najlepšie a najkrajšie, sú spievané. Samozrejme môžete spievať čokoľvek, ale nebude to príjemné pre ucho.

Pre interpreta musíte čo najviac zosvetľovať vokály, aby mohol melódiu otvoriť a primerane prezentovať. Ak to chcete urobiť, skúste vybrať foneticky ľahko vysloviteľné slová a frázy. Čím viac samohlások, tým lepšie. Čím otvorenejšie (v samohláskach) koncové slová a riadky - tým lepšie. Čím častejšie sa vyskytujú jednotlivé striedania samohlások a spoluhlások - tým lepšie. Čím menej frikatívne a matné hlučné súhlásky (turbulentné vibrácie vzduchu sa vyskytujú počas kĺbového spojenia v ústnej dutine) - X, P, F, T, C, C, W, U, W, W, W - tým lepšie pre vokály..

Toto je iba dômyselný Vladimír Vysockij vedel, ako „spievať spoluhláskami“ - R, F, Z a obyčajný človek spieva v samohláskach.

Pokúste sa nedovoliť zdvojnásobenie, strojnásobenie v rade a ešte viac štvornásobné takéto súhlásky. Nezohľadnite pravopis, ale výslovnosť - „srdce“ sa vyslovuje bez písmena „d“ - „srdce“. Koncové slová sa vyslovujú ako „tsa“.

Ak je zmena textu z viacerých dôvodov problematická, hudobníci by mali venovať pozornosť niektorým frázam, v ktorých je zostavená celá séria spoluhlásk - „základňa márnosti“. Na takýchto miestach musíte pozastaviť melódiu, inak bude mať vokalista v ústach kaši. Ak však existuje príležitosť nahradiť nie celkom „vokálne“ slová inými, urobte to bez váhania.

Zohľadniť všetko je samozrejme veľmi ťažké a takmer nemožné, ale aspoň sa o to usilujeme.

Nesmieme zabúdať, že to, čo je napísané na papieri, nie je vždy správne vnímané uchom. Slovo „nepopierateľne“ teda možno počuť ako „bez porno“.

Preto sa vždy snažte svoj text rozveseliť, aby ste takéto udalosti nedovolili na ucho.

Pokúste sa tiež vyhnúť sémantickej dualite. Dovoľte mi uviesť najvýraznejší príklad - opäť riadok zo stalinistickej verzie Hymny ZSSR:

A Lenin, naša veľká cesta, sa rozžiarila.

Po tom pochopte - či už je to Lenin, alebo cesta. Po tomto „omyle“ bol potom Sergej Mikhalkov žartovaný po celé desaťročia.

Trochu poviem o špecifikách rýmu v textoch piesní. Nebojte sa používať nepresný rým. S hlasovým výkonom je nepresnosť vyrovnaná (Rusko - krásne, milované - my sami).

Teraz za „notoricky známe“ slovesá.

Ctihodní básnici sa snažia vyhnúť verbálnym rýmom vždy, keď je to možné - je to záležitosť cti, pretože v úzkom kruhu majstrov poézie sa považuje za „zlú formu“ rýmovanie slovesných párov (kvôli ľahkosti ich nájdenia), ako je to v našom príklade „fly - stomp“ a pre začiatočníkov. milovníci poézie sú prirodzené a prijateľné.

V textoch piesní, na rozdiel od veršov, majú opakovania každé právo na existenciu, nebojte sa ich robiť:

Nikdy nikdy nikdy

Nemôžem nájsť niekoho ako ty.

Len to nepreháňajte a používajte opakovania na mieste. Vyvarujte sa opakovaniu, ktoré je nejednoznačné počuť:

MNOHO, MNOHO, veľa.

Niekedy sú dokonca vhodné opakovania celých riadkov, ale tieto nuansy sa musia dohodnúť s hudobníkom, ak prevezme váš text..

Tu je príklad skladby, v ktorej sama skladateľka navrhla opakovanie viacerých riadkov:

Mimochodom, nikdy nedotknite sa rohov v nedotknuteľnosti vašich tabliet. Ak hudobník navrhuje, aby ste v texte niečo zmenili, pokúste sa porozumieť tomu, čo chce - trochu presuňte sémantický dôraz alebo môžete merač iba vylepšiť podľa načrtnutej melódie. Vskutku veľmi často hudobník vidí rytmickú konštrukciu quatrain trochu inak, ako je napísané. Jedným slovom - nezabudnite si navzájom počúvať!

Správnosť výberu štýlu piesne pre konkrétny text závisí od profesionality hudobníka. A iba on určuje, čo je vhodné pre dané slová piesne - rock, valčík, tango, romantika, bossa nova.

Pokúste sa preťažiť texty epitami, existuje opatrenie pre všetko, nepreháňajte to cestami. Pokúste sa urobiť váš jazyk viac „ľudským“ (ale toto je môj subjektívny názor). Pieseň nie je vedecké pojednanie, ale umelecké dielo. „Abstrúzne“ myšlienky, obrázky a zákruty zlomia iba poslucháčove mozgy, piesne sú určené (hlavne) nie pre toto.

Nepokúšajte sa okamžite chytiť „Boha za bradou“ a napísať svoj Besame Mucho prvýkrát. Budete musieť tvrdo pracovať, napísať viac ako tucet textov, kým sa vás budú venovať. Čím viac budete písať piesne, tým lepšie budú zakaždým lepšie.

Pri písaní textov neodporúčam prácu na klávesnici. Je lepšie zapísať si svoje myšlienky na papier - môžete vidieť úpravy, ktoré sa vám môžu hodiť.

Na konci práce prepíšte svoje koncepty znovu čisto - a určite uvidíte určité nedostatky. A dokonca aj vtedy, keď už pracujete na klávesnici, môžete mať ďalšie nápady.

Sformulujte pravidlo pre seba - ak sa vám zdá, že niektoré miesto v texte je nepresné, kontroverzné (ako to bolo - nie veľmi), potom ho odvážne odstráňte, hľadajte náhradu za toto, nepresvedčte sa - "a tak to urobí." Ak toto miesto pre vás nie je príliš dobré, potom je to iné!

Vráťte sa do práce za hodinu alebo lepšie za deň - a keď vyzeráte trochu inak, môžete vidieť, čo ste si pri písaní nevšimli..

Po roku sa tiež musíte vrátiť, pretože vaše vybavenie nestojí a môžete ešte niečo vylepšiť. Vaše prvotné diela (prvé skúsenosti) sa nestratia, ak sa za rok alebo dva vrátite k nim s novou zásobou vedomostí. Nie každá skladba, ktorú napíšete, sa stane skladbou. Dokonca aj s veľkými textovými predlohami nie je všetko ako hodinky.

Musíte sa tiež naučiť písať slová na hotovej melódii. Z vlastnej skúsenosti viem, že je to veľmi dôležitá zručnosť, pretože asi štvrtina skladieb bola napísaná týmto spôsobom. Každý môže mať svoju vlastnú technológiu. Zvyčajne používam „rybu“, to znamená, že spievam nezmyselnú (ale upadajúcu do rytmu) množinu slov do melódie, zapisujem ju, budujem záznam z riadkov (- I - I - I) a už na ňom vytváram slová s významom.

Ak píšete slová piesne pre konkrétneho sólistu, bude užitočné najskôr pozorne načúvať niekoľkým z jeho piesní. Niekedy sa stáva, že spevák nevyťahuje dosť samohlások, zatiaľ čo iní naopak vyberajú veľmi sebavedome. Tieto body je potrebné použiť napríklad aj na konci riadku, ktorým musíte vložiť písmeno „a“ častejšie a napríklad písmeno „e“ menej často. Jedným slovom musíte ukázať silné stránky a „zakryť“ slabiny speváka.

Na záver tohto článku chcem zopakovať banálnu pravdu: koľko ľudí - toľko názorov. Každý z nich má svoj vlastný vkus, preferencie a predstavy o tom krásnom. Takže absolútne každý nemôže mať rád vaše piesne, budú tu kritici. A ak zo stovky ľudí, desať ako vaša práca, považujte to za „ohromujúci“ úspech..

Všetko, čo som napísal vyššie, sú odporúčania, v umení nie sú takmer žiadne pevné rámy a vytváranie pravidiel podľa pravidiel je nudné, ale sú potrebné ako základ i odrazový mostík pre kreativitu..

Vždy buďte tvoriví: ak to chcete urobiť, chcete to urobiť.

Ako napísať pieseň

Moderná scéna je schopná uspokojiť každý vkus. Rozsiahly repertoár rôznych žánrov je dopĺňaný a neustále aktualizovaný. To však neznamená, že neexistuje miesto pre kreativitu, realizáciu originálnych nápadov. Mnoho ľudí s hudobnými, poetickými schopnosťami túži napísať pieseň. Netreba si myslieť, že je to výsada odborníkov. Amatérske diela autorských práv majú tiež právo na život. Nie je potrebné uspokojovať veľké ambície, sen o sláve, veľkú scénu. Môžete písať text, hudbu pre dielo, ktoré znie v úzkych kruhoch, aby ste potešili priateľov a príbuzných.

Z čoho môže skladba pozostávať

Ak chcete dosiahnuť slušný výsledok, pred napísaním piesne si urobte čas na štúdium informácií o štruktúre takýchto diel. Súlad s existujúcimi predpismi pomôže vytvoriť vysoko kvalitnú možnosť, ktorá spĺňa všeobecne akceptované požiadavky. Štruktúra piesne je rozdelená do niekoľkých zložiek, každá z nich má svoje vlastné charakteristiky.

nadpis

Nemysli si, že meno nehrá špeciálnu úlohu, nemusí to tak byť. Toto je dôležitá súčasť štruktúry. Chytľavý, chytľavý titul vzbudí záujem, túžbu počúvať pieseň. Okrem toho si prácu často spomína.

Názov sa zvyčajne vyberie po napísaní skladby, pretože by mal v krátkej forme presne odrážať jej obsah, náladu. Nemalo by mať príliš veľa slov, predpokladom je stručnosť. Maximálna veľkosť názvu sa považuje za päť slov. Môže to byť riadok z textu alebo nezávislá fráza.

dvojveršia

Hlavná informácia obsahuje verš. Plne odráža význam investovaný do textov. Vo viacerých veršoch sa postupne objavuje dej, emocionálna zložka. Môže to byť konkrétny príbeh, myšlienky, príbeh o zážitku atď..

Pri písaní veršov je dôležité správne vypočítať slabiky pre riadky. Ich obsah je iný, ale motív zostáva. Verše by sa mali vykonávať v jednom rytme, preto by počet slabík mal zodpovedať dĺžke hudobnej vety.

Pre-chorus

Pre-chorus nie je povinný prvok. Táto zložka však môže byť súčasťou textov. Jeden alebo dva riadky ukončujúce verš, pripravte sa na refrén. Špecialisti to nazývajú pre-chorus. Pre-chorus môže byť rovnaký vo všetkých veršoch alebo môže mať určité rozdiely v nálade, význame, ale je vykonávaný v rovnakom motíve.

zbor

Zbor hrá dôležitú úlohu. Sémantické zaťaženie môže byť nízke. Ale je to refrén, ktorý je zvyčajne prvý, ktorý si budete pamätať po vypočutí novej piesne. Musí venovať osobitnú pozornosť. Zbor dokáže „uložiť“ nie tak úspešný kúsok a nakoniec zničiť majstrovské dielo.

Zabezpečenie jeho dôležitosti je ľahké. Iba málokto pozná všetky slová populárnych hitov, každý zbor s radosťou odmieta. Chór by mal byť jasnejší, dynamickejší ako verš.

Most

Verše a zbory sa striedajú v klasickej štruktúre. Ale niekedy musíte dať osobitnú výraznosť záverečnej časti kompozície. Za týmto účelom sa medzi zbor predposledného dvojverší a záverečnou časťou vkladá druh mosta, ktorý hudobníci nazývajú mostom. Jeho melódia sa líši od melódie používanej pre verš. Prepojenie môže byť textové, niekedy v tejto kvalite je vhodné použiť inštrumentálnu stratu.

Ako skladať texty

Ak sa rozhodnete skladať skladbu, rozhodnite sa, čo presne chcete publiku sprostredkovať. Význam textu by mal presne vyjadriť náladu, emócie, odhaliť tému. Musíte tiež zvoliť smer na vytvorenie skladby. Môže to byť poetická forma, recitatívna. Tieto možnosti majú významné rozdiely. Výber závisí od žánru, štýlu, v ktorom je dielo vytvorené.

Pieseň môžete považovať za literárne dielo, pretože odkrýva určitú tému. Musíte pochopiť, že obsah textu je nástroj na vyjadrenie určitej myšlienky.

Poetická forma

Poetická forma sa používa v niekoľkých hudobných žánroch. V takej piesni sú hudba a slová úzko prepojené, vzájomne sa dopĺňajú. Tento prístup sa používa pri písaní folklóru, šansónu a populárnej hudby..

Predtým, ako napíšete skladbu v tomto formáte, musíte sa oboznámiť s niektorými vlastnosťami básnických textov. Vytvorenie majstrovského diela si bude vyžadovať poetické schopnosti, schopnosť pozorovať určitú poetickú veľkosť, vyberať úspešné rýmy. Musíte sa starostlivo priblížiť k rýmu. Nemôžete len vyberať slová, aby ste získali zvukové kombinácie. Môže to zničiť pieseň a zničiť sémantickú zložku. Čiary v dvojverší, zbor sa rýmuje v pároch.

Ak označíte čiaru jedným rýmom A a iným B, rýmujúce sa vety vo verši môžu byť usporiadané niekoľkými spôsobmi:

• ABAB - rýmy umiestnené nad čiarou;
• AABB - línie sa rýmujú na dve časti;
• AAAA - všetky línie rýmu;
• ABBA - rýmy v prvom a poslednom, v druhom a treťom riadku.

Piesne nie sú také prísne ako v básňach. Rýmy môžu byť nedokonalé. Melódia im pomôže spojiť sa navzájom. Opraví menšie nezrovnalosti.

Nie každý má schopnosť skladať. Môžete ísť jednoduchšie, vybrať si pre svoju pieseň hotové básne známych básnikov alebo diela priateľov s takým talentom..

recitatív

Písanie majstrovského diela vo formáte recitácie sa líši od poetickej verzie. V takýchto skladbách je hudba pomocným prvkom, ktorý poskytuje kompozíciu. Tento smer sa používa v žánroch rytmu a blues, hip-hopu. Hlavným prvkom melodickej zložky je rytmus. Pri vytváraní textu sa na to musíte spoľahnúť..

Opakujúci sa nedodržiava symetrické série. Je to druh rozhovoru, iba on je melodický. Text používa prirodzenú reč. V závislosti od štýlu, žánru môžete použiť odmerané, melodické alebo suché recitácie.

Rytmus bude dôležitým sprievodcom, ak sa rozhodnete skladať rapovú skladbu. Pravopis zvyčajne začína háčikom. Toto je druh refrénu, čo je leitmotív, opakovaný niekoľkokrát. Ak je zložité to zložiť sami, môžete si z obľúbenej skladby požičať riadok. Len to nemusíte presne kopírovať, inak môžu existovať nároky na porušenie autorských práv.

Rap môže rozprávať konkrétny príbeh, môže obsahovať filozofické myšlienky, metafory. Táto myšlienka by sa však nemala vyjadrovať komplexne. Tento žáner sa vyznačuje jednoduchými slovami, jasnými obrázkami. Slovami pravopisu môžete preháňať, prefíkať tému, ak chcete myšlienku nielen sprostredkovať, ale pobaviť diváka.

Ako napísať skladbu do svojej obľúbenej melódie

Skladbu môžete skladať začatím vytvárania textov. Väčšina profesionálnych hudobníkov však dáva prednosť písaniu hudby ako prvej. Vytvára náladu, určuje rytmus. Niekedy je to melódia, ktorá vedie k určitej téme, navrhuje to, o čom je potrebné v skladbe hovoriť.

Nie je potrebné skladať melódiu sami. Takéto talenty sa nedávajú každému. Do dokončenej melódie môžete napísať skladbu. Musíte to počúvať viackrát. Pomôže vám to zvoliť vhodnú veľkosť verša alebo vytvoriť texty v recitatívnom formáte so zameraním na rytmus.

Téma budúcej práce sa dá určiť automaticky. Hudba vyvoláva určité pocity, emócie a spomienky, ktoré sa môžu prejaviť vo veršoch. Pri počúvaní skladby sa vyberajú melódie pre dvojverší, zbor, most. Tento verš je sprevádzaný pokojnejšou, odmeranou hudbou. Pre refrén sú potrebné dynamickejšie expresívne fragmenty. Most je od nich odlišný, je samostatnou súčasťou.

Pri výbere tém pre svoju prácu sa môžete zamerať na nezameniteľné „večné“ možnosti, ktoré sú pre ľudí vždy najdôležitejšie. Môže to byť pieseň o láske, miestach, viere, slobode, vzťahoch, krutosti iných atď. Text môže obsahovať skutočný alebo vymyslený príbeh, spomienky atď. Malo by sa poznamenať, že táto skladba by nemala mať nápady, ktoré môžu uraziť, uraziť ľudí, nemôžete požadovať samovraždu, uložiť negatívne rozhodnutia.

Môžete písať krásne, exkluzívne texty piesní s rozsiahlou slovnou zásobou. Ak je obmedzený, mali by ste si nejaký čas rozšíriť svoje obzory. Pri písaní piesní bude veľkou pomocou štúdium filozofie, psychológie, histórie, čítania literatúry..

Textová zložka piesne by mala mať logickú štruktúru, aby bola konzistentná. Je dôležité zachovávať stručnosť, aby sa báseň čo najviac informovala. Existujú určité obmedzenia týkajúce sa dĺžky skladby, ktorá by sa mala zohľadniť. Práca trvajúca viac ako 4-5 minút unaví poslucháčov a zníži pozornosť, čo je neprijateľné.

Po definovaní žánru, tém môžete začať písať samotnú skladbu. Nie je potrebné sedieť pri stole, začať s verziou, bolestne vyberať slová, rýmy. Mnoho autorov využíva spontánnu inšpiráciu. Môže prísť kdekoľvek: na cestách, v práci, na dovolenke. Vždy stojí za to niesť si notebook, ceruzku a zachytiť nápady, ktoré prišli. V pokojnom prostredí ich potom môžete usporiadať, upraviť a vytvoriť kvalitný text.

Praktické rady odborníkov

Ak sa rozhodnete nielen skladať pieseň, ale aby sa tento proces stal vaším hlavným koníčkom, stojí za to sa zoznámiť s radami profesionálnych hudobníkov..

5 tipov, ktoré vám pomôžu naučiť sa písať texty

Všetko, čo sa nedá vysvetliť alebo vziať pod kontrolu, bolo dlho klasifikované ako nadprirodzené a magické, a preto prístupné iba vyvoleným. Tento návrh sa zastavil a navždy odrádzal od túžby rozvíjať sa akýmkoľvek smerom. Dnes vám poviem o mojich skúsenostiach s písaním textov.

Prvý kvartén som napísal späť na základnú školu. Ako dieťa som veľa čítal a celé hodiny som počúval hudbu. Odvtedy sa v tejto súvislosti nič nezmenilo. Moje debutové linky neboli jedinečné, bolo to skôr prepísanie toho, čo som počul. Svoju prvú pieseň som napísal pod vplyvom inej veľmi slávnej piesne. V skutočnosti išlo o prepísanie jeho vlastných slov blízko textu. Tak som začal písať. Pre mňa to bola akási hra, koníček. To, čo fungovalo, som nevenoval veľkú pozornosť. Práve som napísal. Keď notebook skončil, začal som nový. Výsledok pre mňa nebol dôležitý - to znamená, že ma nič nemohlo rozrušiť. Každý nasledujúci text bol o niečo lepší ako predchádzajúci text..

K dnešnému dňu som strávil jednu a pol desaťročia skúseností s písaním textov a básní. Pri pohľade späť a analýze mojej tvorivej kariéry by som rád poskytol niekoľko tipov začínajúcim autorom.

Tip jeden

Prečítajte si množstvo literatúry a počúvajte inú hudbu, nezamerajte sa na konkrétne žánre a štýly. Pre tvorivú myseľ by nemali existovať žiadne obmedzenia a limity, mali by stúpať vo vesmíre, čo dáva nový význam.

Pravidelné čítanie kníh vás vybaví mnohými rečovými štruktúrami a slovnou zásobou, pomocou ktorých bude ľahšie sprostredkovať myšlienky. Pravidelné počúvanie hudby zase poskytne veľa príkladov štruktúry textu, na základe ktorej si môžete vytvoriť svoj vlastný.

Tip dva

Komunikujte a diskutujte o rôznych témach. Sociálna komunikácia nikomu neublížila. Prostredníctvom komunikácie a diskusie sa naučíte, ako jasne a jasne prezentovať svoje nápady ľuďom..

Tip tri

Píšte každý deň. Pokúste sa zostaviť aspoň jeden kvartén denne a po mesiaci zistíte, že v ňom nie je žiadna mágia. Neukladajte týmto riadkom veľký význam a neočakávajte rýchle výsledky, v zásade by sa v žiadnom prípade nemali očakávať.

Štvrtá rada

Pozerajte si nebankové filmy a seriály, čo je ďalším zdrojom inšpirácie pre kreatívnych ľudí.

Tip päť

Akákoľvek kreativita je reakciou človeka na akékoľvek vnímané informácie. Dajte svojmu mozgu jedlo na zamyslenie a určite vám to vyplatí zasiahnutými textami.

Ako napísať (napísať) pieseň sami

Jednou z najdôležitejších častí života bola vždy hudba. Melódia a slová v akomkoľvek zložení odrážajú udalosti, skúsenosti a tiež rozprávajú príbehy, ktoré vzrušujú jednu alebo druhú časť ľudskej duše. Skladatelia a básnici môžu poskytnúť nekonečné tipy, ako napísať skladbu..

Ale nikto z nich vám nepovie, kde získať hlavné komponenty - inšpiráciu, nadšenie a úprimný let. Začiatočník je jednoducho povinný zvládnuť tieto ťažkosti sám. Ak vám zrazu príde múza a ste si istí, že ste pripravení ju vytvoriť, potom je tento článok určený práve pre vás. Pred vami čakáte na niekoľko tipov, ktoré vám pomôžu premeniť nesúrodý prúd myšlienok na populárny kus hudby.

Štruktúra písania skladieb

Každá skladba má určitú množinu štrukturálnych variácií a mimochodom je veľmi obmedzená. Táto sada sa používa vo väčšine hudobných diel a ak sa rozhodnete napísať kompozíciu, mali by ste si ju zapamätať ako multiplikačnú tabuľku. Zvládnutie štruktúry skladania skladieb nemožno nazvať vzrušujúcou a vzrušujúcou súčasťou učenia, tento proces je však nevyhnutný. Za základ by sa mal považovať súbor variantov - úspech, bez ktorého je jednoducho nemožné. Pre väčšinu hudobných skladieb sa používajú tieto štruktúry:

dvojveršia

Verš je hlavnou štrukturálnou jednotkou piesne a je zodpovedný za prenos informácií, čo je zase význam kompozície. Verš udáva náladu piesne a tiež rozpráva príbeh. Verš by mal obsahovať lakonický dej, ako aj podrobnosti a hlavné činnosti emocionálneho obrazu. Veršové slová v tomto alebo tom zložení sú odlišné, motív by však mal zostať nezmenený. Počet slabík v riadkoch verša sa vypočíta tak, aby umelec ľahko spieval všetky verše v jednom rytme..

podnik

Na konci verša je možné vložiť ďalší prvok - podtón. Tento prvok hudobnej skladby je pár riadkov, ktoré sú bezprostredne pred zborom. Hlavným cieľom komponentu je pripraviť poslucháča na refrén. Podnikateľ nie je povinný prvok piesne, ak sa však použije raz, mal by pokračovať v celom texte. Melódia pre podnikateľa aj pre verše bude rovnaká. Podľa uváženia autora sa slová môžu líšiť alebo opakovať..

zbor

Najzmyselnejšou časťou piesne je refrén. Dobrý poslucháč by sa mal držať poslucháča. Chór by mal byť premyslený na 100%. Ak ste stále začali písať pieseň, mala by byť stručná a veľmi emotívna. Tento prvok je najpamätnejší av budúcnosti prinesie popularite zloženiu a skladateľovi: pokiaľ to samozrejme nie je dobrý nápad. Aby sa poézia dobre kombinovala s hudbou, nevytvárajte významné rozdiely medzi refrakciami na začiatku a na konci kompozície. Použite slová, ktoré boli v predchádzajúcom zbore, a nesnažte sa pridať novú tému alebo informácie.

Most

Bridge je voliteľným prvkom kompozície, môžete však svoju skladbu zriediť: zmeňte smer na niekoľko sekúnd, odvrátite pozornosť poslucháča od hlavnej myšlienky, urobte nejakú rozmanitosť. To všetko sa robí preto, aby ste poslucháča znova ponorili do predchádzajúcej atmosféry do nasledujúceho verša alebo zboru (téma).

Dobre zostavený most nebude zbytočným v piesni žiadneho smeru a témy. Nezáleží na tom, či to budú úprimné gitarové texty, rapové texty alebo pieseň o láske a priateľstve. Vložte most, aby ste diverzifikovali motív piesne. Vybudovanie dobrého mosta nie je ľahká úloha, preto si vypočujte niekoľko príkladov z rôznych žánrov.

Technika písania slov pre pieseň

Keď sa rozhodnete napísať kúsok hudby, napíšte, čo vám povie srdce, nezabudnite však na to, čo chce poslucháč počuť a ​​pamätať si. Ak chcete dosiahnuť výsledok, ktorý bude hladiť ucho, postupujte podľa niektorých pravidiel:

• text by mal zodpovedať štruktúre piesne;
• počet a poradie podstatných prvkov kompozície by malo zodpovedať subjektu;
• text by mal zodpovedať veľkosti práce;
• frázy a frázy by mali byť ľahko vysloviteľné, aby sa dali spievať;
• dodržiavať štýl práce, to znamená, neskúšať písať smutný text do vtipnej melódie;
• text by mal byť stručný, s jednoduchými rýmami;
• názov skladby by mal zodpovedať významu diela a text by nemal poslucháča odvádzať ďalej od témy;
• dvojice by mali úplne odhaliť význam mena. Malo by sa vyhnúť poučovaniu a moralizovaniu v texte..

Nápady na témy a názvy piesní

Hodnotenie vašej tvorivej práce oceníte, ak sa naučíte vyberať moderné, relevantné témy a zmeniť ich na zaujímavé príbehy. Dej môže byť zdôraznený udalosťami zo skutočného života alebo osobnými skúsenosťami.

Moderný poslucháč hľadá hudbu na internete, nezabudnite na to. Pokúste sa urobiť prácu, ktorá vynikne z obrovského množstva piesní na internete. Keď musíte napísať skladbu na objednávku, s výberom témy nebudú žiadne konkrétne ťažkosti, pretože úlohou bude odhaliť význam a vytvoriť dobrý rým..

Aby ste ako autor pochopili, ako napísať text, predstavte si zápletku diela, nakreslite príbeh svojej fantázie konkrétnymi udalosťami, ktoré budú popísané v piesni. Buďte kreatívni a nájdite originálnu tému, ktorá sa bude príjemne kombinovať s hudbou, nahrávaním a vystupovaním. Každý nasledujúci prvok: každá fráza a každé slovo by mali zodpovedať hlavnej myšlienke. Teraz má každý autor svoje vlastné literárne preferencie a výskum, takže je veľmi ťažké poradiť sa s textom. Jediné, na čo by mal autor myslieť, je rozvoj hlavnej myšlienky a kvalitného rýmu.

Písanie textu o všetkom je stratou času a energie.

V práci musí byť nevyhnutne prítomný aspoň minimálny rozvoj pozemku, zatiaľ čo by mal znieť vhodný sprievod. Pri písaní textu sa vyhnite opakovaniu jedného slova, frázy alebo vety. Pokúste sa usporiadať slová v texte tak, aby sa text nedotýkal ucha (vyvarujte sa mnohých predložiek a spojok). Vyhnite sa frázam, ktoré sú „voda“.

Ak sa rozhodnete napísať prácu o svojich pocitoch a pocitoch, uistite sa, že kompozícia nezíska univerzálne uznanie.

Iba vyvolení ťa pochopia, s tým však nie je nič zlé. Používajte slová a frázy, ktoré sú prístupné širokému publiku, aby sa hit, ktorý ste vytvorili, stal populárnym.

V tomto prípade to oceníte vo vašom meste a ďaleko za ním. Hlavnú úlohu v kompozícii má spôsob interpretácie a vyjadrovania myslenia. Rozpoznám takú pieseň, môžete ju predať za výhodných podmienok.

Musíte vytvoriť skutočný zásah, ktorý sa nemôže rodiť náhodou. Na vytvorenie dobrého prístupu budete potrebovať niekoľko komponentov usporiadaných v určitom poradí. Podrobný plán alebo algoritmus na písanie textov je nasledujúci:

1. Vytvorte nápad skôr, ako začnete písať kompozíciu..
2. Musíte pochopiť a pocítiť význam, ktorý bude ďalej odhalený v kompozícii.
3. Poďte s vhodným menom. Keď sa ľudia stretávajú s oblečením, názov kompozície vytvorí prvý dojem v hlave poslucháča. Ak je meno odpudivé, je nepravdepodobné, že by sa niekto o túto skladbu zaujímal.
4. Načrtnite príbeh. Popíšte reťazec udalostí, ktoré budú základom piesne.
5. Štart. Veľa bude záležať na úvodnom verši, pokúsiť sa do neho vložiť informácie, ktoré zaujmú a zaujmú poslucháča.
6. Stred. Emocionálny jasný verš, ktorý spôsobí emócie, prinesie na novú úroveň emócie vyvolané v prvej časti práce. V takom prípade budete pravdepodobne potrebovať most.
7. Posledné riadky v texte musia nutne naznačovať koniec grafu. Pokúste sa napísať text tak, aby jeho koniec ukončil príbeh. Záväzok udalostí by sa mal skončiť, aby v práci neexistoval zmysel pre neúplnosť.

Prostredníctvom textov by mal autor vyjadriť svoje myšlienky poslucháčovi. Preto musí spisovateľ napísať také slová, aby si niekto mohol porozumieť, zapamätať sa a prediskutovať. Odborníci radi hovoria: „Základom dobrého textu je jedinečný nápad“.

Ak počúvate všetky piesne, ktoré sa prehrávajú v rádiu alebo televízii, na prvom mieste sú piesne na tému lásky. Téma lásky je bez výnimky blízka všetkým ľuďom, pretože, ako viete, najväčšou túžbou jednoduchého človeka je milovať a milovať. Najpopulárnejšie popové témy sú už dlho spájané s pocitom lásky: potešenie a bolesť, strach a nádej, smútok a radosť, podvod a potešenie, to znamená celá škála pocitov, ktoré nám láska môže dať.

Podľa odborníkov je najjednoduchším spôsobom, ako skladať skladbu, napísať text o vašich vlastných skúsenostiach. Piesne tohto druhu zvyčajne neprinášajú veľké úspechy, pretože nie sú jasné a zložité. Ale ak chcete písať také piesne, neznepokojujte sa. Autor musí jasne rozlišovať medzi piesňami, ktoré pomáhajú získať uznanie, a riadkami napísanými pre neho.

Nakoniec je vybratá téma piesne, potom by ste mali premýšľať o tom, aké metódy môžu vyjadriť. Verte mi, existuje viac ako sto skladieb s podobnou tematikou a aby vaša práca bola jedinečná a originálna, musíte k nej pristupovať z druhej strany. Pokúste sa skladbe dať originálne meno. Inšpirujte sa knihami, filmami, televíznymi programami. Názov môže tiež byť uvedený v pohľadnici, časopise, novinách alebo reklame. Piesne s najlepšími a najsilnejšími titulmi ovplyvňujú pozornosť poslucháča, intríg, aby ste sa cítili nové.

Chyby zo strany začínajúcich autorov

Čo nemôžete robiť pri písaní skladieb:

• nenúťte udalosti;
• v čase, keď na nič nenapadlo, hľadajte zdroj inšpirácie a skúste neskôr;
• relaxovať, meniť atmosféru;
• nezabudnite, že vaša prvá skladba nebude hitom, ale neodradí vás, ale určite pokračujte v práci;
• Hudobné pasáže alebo frázy, ktoré ste už vynašli, ale nepoužili, sa ukladajú do samostatného priečinka alebo poznámkového bloku. V budúcnosti ich určite budete potrebovať;
• pamätajte - toto sú vaše piesne a robte to, čo vám hovorí vaše srdce.

video

Toto video vám ukáže, ako napísať skladbu..